Redacción ShowOnLine
La guitarra ocupa un lugar central dentro de la historia del rock argentino, y cada 10 de marzo esa relación adquiere un significado especial. En esa fecha se celebra en el país el Día del Guitarrista, una efeméride dedicada a reconocer a quienes marcaron el sonido de generaciones. El homenaje está directamente ligado a la figura de Norberto “Pappo” Napolitano, uno de los músicos más influyentes de la escena local.
El “Carpo” nació el 10 de marzo de 1950 en Buenos Aires y se transformó con los años en un emblema de la guitarra eléctrica. Su estilo potente, profundamente ligado al blues y al rock, dejó una marca difícil de igualar. Con su sonido crudo y directo, inspiró a decenas de músicos que luego seguirían explorando ese camino.
A lo largo de su carrera participó de proyectos fundamentales para la historia del género. Fue el líder de Pappo’s Blues, banda clave del rock de los años setenta, y más tarde impulsó Riff, grupo pionero del heavy metal en Argentina. También integró en sus comienzos Los Abuelos de la Nada y llegó a compartir escenario con el legendario B.B. King, una escena que quedó como uno de los grandes hitos para un guitarrista argentino.
La madrugada del 25 de febrero de 2005 marcó un momento doloroso para el rock nacional. El músico murió a los 55 años tras un accidente con su motocicleta Harley Davidson cerca de Jáuregui, en el partido de Luján. Según se reconstruyó después, perdió el control de la moto y fue arrollado por un automóvil que circulaba por la ruta.
Con el paso del tiempo, su influencia quedó instalada como una referencia inevitable para los guitarristas del país. El rock argentino construyó un linaje de instrumentistas que marcaron época con estilos propios, desde el blues y el heavy hasta el rock experimental. En ese recorrido aparecen nombres que definieron el sonido de distintas generaciones, que quedaron plasmados en una listas de los mejores elaborada por la revista Rolling Stone.
1. Pappo
El “Carpo” combinó carisma, composición y un estilo directo que convirtió a su guitarra en símbolo del blues y el rock nacional.
2. Ricardo Mollo
El líder de Divididos desarrolló un lenguaje propio que mezcla la tradición del blues eléctrico con matices criollos y una gran exploración sonora.
3. David Lebón
Reconocido por su sensibilidad musical y su técnica, llevó al rock argentino una interpretación muy cercana al blues rock estadounidense.
4. Luis Alberto Spinetta
Su guitarra acompañó composiciones complejas y poéticas, con armonías que mezclaban rock, jazz y una búsqueda artística muy personal.
5. Claudio Gabis
Fundador de Manal, fue uno de los pioneros del blues en Argentina y un guitarrista clave en los primeros años del rock nacional.
6. Skay Beilinson
La mente musical de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota creó un estilo inconfundible, oscuro y experimental.
7. Gustavo Cerati
Además de compositor y cantante, desarrolló una identidad guitarrística marcada por el uso de efectos y una búsqueda constante de nuevos sonidos.
8. Claudio Marciello
El histórico guitarrista de Almafuerte se destacó por su potencia y una técnica muy natural, admirada dentro del rock pesado argentino.
9. Ricardo Soulé
Referente de Vox Dei, aportó una formación musical más clásica al rock, con un estilo melódico y refinado.
10. Gustavo “Chizzo” Nápoli
El líder de La Renga consolidó un sonido crudo y poderoso que se volvió característico del rock argentino de los años noventa en adelante.
